i file originali dei poemi e delle musiche rumoriste di Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Luigi Ruffolo, Francesco Balilla Pedrella e di Casella.

intonarumori

Le origini
Zamg tump tump, l’“artiglieria onomatopoetica” come la chiamava Martinetti, fu in origine redatta in una lettera inviata, nel 1912, dalle trincee bulgare al pittore Russolo
Si inspirava alla descrizione di Marinetti dell’”orchestra della grande Battaglia” – “tutti i cinque secondi, i cannoni dell’ assedio sventagliavano lo spazio di un accordo – ZAM TUUM, ammutinamento di cinquecento echi per incornarlo, polverizzarlo,disperderlo all’infinito”.-.Russolo cominciò a studiare l’arte dei rumori

Le influenze
Fu in seguito al concerto che Balilla Pradella diede nel marzo 1913 a Roma, in un Teatro Costanzi affollato, che Russolo redasse il suo manifesto “l’Arte dei Rumori”.
L’arte di Pradella lo confortò nell’ idea che.il sono delle macchine costituiva una valevole forma mudicale.
Riferendosi a Pradella, Russolo spiegò che ascoltando l’ esecuzione orchestrale della “possente musica futurista” aveva conosciuto una nuova arte, l’arte dei rumori che fu proprio una conseguenza logica dell’ innovazione di Pradella.

La definizione di "rumore"
Russolo inventò una definizione più precisa di rumore: nell’ antichità – spiegò.-.non c’era che il silenzio, ma con l’invenzione, nel XIX secolo, della macchina, “era nato il rumore”.
Ormai, continuò Russolo, il rumore regnò “un maestro assoluto per la sensibilità degli uomini”
Inoltre, l’ evoluzione della musica seguì un corso parallelo alla “moltiplicazione delle macchine” , creando una rivalità di rumori “ non soltanto nell’ atmosfera rumorosa delle grandi città, ma anche nelle campagne che fino ad ieri erano abitualmente silenziose”, in modo che “ il sono puro, nella sua esiguità e nella sua monotonia, non sollevava più emozioni”.

L'intonarumori
L’arte dei rumori di Russolo cercò di associare il suono dei tram, i motori a scoppio e le folle urlanti.
Degli strumenti speciali , furono costruiti che con il giro di una manovella, producevano questi effetti .
Erano delle casse rettangolari in legno, alte circa un metro e muniti di amplificatori a forma di imbuto e che contenevano diversi motori che producevano “una famiglia di rumori”, l’orchestra futurista.
Secondo Russolo, si potevano così ottenere trentamila rumori differenti.

I concerti
Dei concerti di musica rumorista furono di seguito dati nella lussuosa Villa Rosa di Marinetti a Milano, l’ 11 agosto 1913, e poi nel giugno del 1914 al Colisseum a Londra
Il Times fece questa descrizione dell’evento: “Degli strani strumenti con la forma di imbuto…evocanti il suono che si può udire nelle manovre di un piroscafo che attraversa la Manica con un mare cattivo; i musicisti.-.o potremmo dire i “rumoristi”?.-. hanno commesso l’imprudenza di intonare il loro secondo pezzo…pi si sentirono le grida patetiche “basta!” che furono da tutti punti sovraeccitati della sala.”

Movimenti meccanici
La musica rumorista fu integrata negli spettacoli futuristi, essenzialmente come musica di fondo.
Ma cone il manifesto “l’Arte dei rumori” suggeriva diversi modi di meccanizzare la musica, qullo della “Declamazione dinamica e Sinottica”espose nelle loro grandi linee lo regole applicabili alle azioni corporali ispirati ai movimenti spezzati delle macchine, “ gesticolate meccanicamente in un modo topologico, come un disegnatore creante simmetricament in pieno cielo dei cubi, dei coni, delle spirali e degli elissi”.

La “macchina tipografica” di Giacomo Balla
La “macchina tipografica”, del 1914, di Giacomo Balla, applicò direttive sui movimenti meccanici in una rappresentazione privata in onore di Diaghiev.
Dodici persone, ognuna incarnate una parte della macchina, si esibirono davanti ad una tela di fondo sulla quale era dipinta un'unica parola “tipografica” .

Tenendosi, uno dietro l’altro, sei interpreti, i bracci tesi,che simulavano dei pistoni, mente gli alti sei formavano una “ruota” mossa da quei pistoni.

Lo spettacolo aveva lo scopo della ripetizione affinché la precisione meccanica fosse assicurata.
Uno dei partecipanti, l’architeto Virgilio Marchi, spiegò che Balla aveva disposto gli interpreti secondo delle figure geometriche, letendole in scena secondo delle figure geometriche perche ciascuno “rappresenti l’anima delle differnri parti di una rotativa”.
Ad ogni esecutore era attribuito un sono onomatopeico che accompagnava ogni suo movimento specifico “mi si domandò di ripetere con violenza la sillaba STA”, precisò Macchi.

Le influenze
Questa meccanizzazione dell’ interprete non avrebbe potuto essere senza un rimando alla idee dell ingleseEdward Gordon Graig, direttore di teatro e teorico, la cui influente rivista “The Mask”pubblicata a Firenze ( e che aveva rieditato nel 1914 il “Manifesto del teatro di varietà”)

Di seguito troverai i file originali dei poemi e delle musiche rumoriste di Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Luigi Ruffolo, Francesco Balilla Pedrella e di Casella.